Chào Mừng Bạn Đến Với "Trung Tâm Đào Tạo Âm Nhạc & Nghệ Thuật Hoàng Gia" Điểm đến của mọi người yêu thích âm nhạc và nghệ thuật, nơi đào tạo và huấn luyện những tài năng nhí phát triển nghệ thuật và âm nhạc - Hotline : 0902641618

KHAI GIẢNG LỚP CA SĨ NHÍ TẠI TP HỒ CHÍ MINH

Trung tâm đào tạo âm nhạc và nghệ thuật Hoàng Gia mở lớp đào tạo ca sĩ nhí tại TP.HCM...

KHAI GIẢNG LỚP DIỄN VIÊN NHÍ TẠI TP HỒ CHÍ MINH

Trung tâm đào tạo âm nhạc và nghệ thuật Hoàng Gia mở lớp đào tạo Diễn viên nhí tại TP Hồ Chí Minh...

KHAI GIẢNG LỚP MC NHÍ TẠI TP HỒ CHÍ MINH

Trung tâm đào tạo âm nhạc và nghệ thuật Hoàng Gia mở lớp đào tạo MC nhí tại TP Hồ Chí Minh...

9 LỢI ÍCH CỦA ÂM NHẠC ĐỐI VỚI ĐỜI SỐNG CON NGƯỜI

Âm nhạc là ngôn ngữ của tâm hồn con người với sự kết hợp của nhiều cung bậc cảm xúc khác nhau. Con người không thể sống mà không có âm nhạc.....

CHƠI ĐÀN MÓN QUÀ VÔ GIÁ CHO CUỘC SỐNG

Khi bạn căng thẳng, mệt mỏi, stress, hãy thử lắng nghe hoặc dạo những phím đàn piano. Chắc chắn bạn sẽ cảm thấy thoải mái và mọi muộn phiền sẽ tan biến.....

Thứ Năm, 30 tháng 11, 2017

Maius Philharmonic giới thiệu album giao hưởng đầu tiên của Việt Nam

Đây là album giao hưởng đầu tiên của Việt Nam mang âm hưởng dân gian, kết hợp giữa nhạc cụ dân tộc và nhạc cụ phương Tây.

Có thể nói, Maius Philharmonic đã mang đến một làn gió mới truyền cảm hứng cho tất cả thính giả trong và ngoài nước.
Trong Vietnam Concert, có sự xuất hiện của hai ca sĩ là Hoàng Quyên và Hoàng Hồng Ngọc. Hoàng Hồng Ngọc đã trình diễn làn điệu "Mời nước mời trầu" được phối khí mới theo phong cách World Music và ca khúc "Sen".
maius philharmonic gioi thieu album giao huong dau tien cua viet nam hinh 1
Nữ ca sĩ Hoàng Quyên.

Nữ ca sĩ Hoàng Quyên lần đầu tiên kết hợp riêng với dàn nhạc Maius Philharmonic trong hai nhạc phẩm "I dreamed a dream" và "Như chưa bắt đầu".Trong suốt Vietnam Concert, Maius Philharmonic đã dẫn dắt người nghe đi qua rất nhiều cảm xúc bằng âm nhạc của mình. 
Điểm nhấn của chương trình là nhạc phẩm "Non sông một dải" - được chuyển soạn bởi nhạc trưởng Lưu Quang Minh. Nhạc phẩm này đã đưa những thính giả có mặt tại nhà hát đi qua rất nhiều cung đường đẹp của Việt Nam, bằng những hình ảnh rất đẹp từ nhiếp ảnh gia Thắng Sói.
maius philharmonic gioi thieu album giao huong dau tien cua viet nam hinh 2
Hoàng Hồng Ngọc đã trình diễn làn điệu "Mời nước mời trầu" được phối khí mới theo phong cách World Music và ca khúc "Sen"

Đây cũng là ca khúc chứa đựng nhiều tâm huyết và nói đúng tinh thần mà Maius Philharmonic muốn mang lại cho thính giả của mình nhất.
Tất cả các tác phẩm trong album đều do nhạc trưởng Lưu Quang Minh viết, phối khí và chuyển soạn. Chất liệu âm nhạc bắt nguồn từ cảm xúc gắn liền với quê hương và dân tộc Việt Nam.
Mỗi tác phẩm đều mang những nét riêng của từng vùng miền trên tổ quốc, đưa khán giả cảm nhận được rõ nét nhất đặc trưng của thiên nhiên và con người Việt Nam.
Chia sẻ về album, nhạc trưởng Lưu Quang Minh cho biết anh mong đây sẽ là món quà đặc biệt đối với tất cả những người con Việt Nam. Chúng ta sẽ cảm thấy tự hào về 1 sản phẩm mang tính Việt Nam, của những người trẻ Việt Nam thực hiện.
Nó có thể trở thành 1 món quà ý nghĩa để gửi tặng bạn bè, giúp chúng ta mang hình ảnh và âm nhạc Việt Nam đi xa hơn đến bạn bè quốc tế, hay chính những người con xa quê hương khi nghe âm nhạc của chúng tôi sẽ phần nào cảm nhận được hình ảnh của quê hương đất nước – nơi mà trong trái tim họ luôn hướng về./.
VOV.VN

Xem người Thái chế nhạc cụ từ nứa và dây phanh xe đạp

Dây phanh xe đạp và ống nứa qua bàn tay khéo léo và sự tinh tế trong cảm thụ âm nhạc người Thái đã chế tác ra nhạc cụ xí xa lo, hay còn gọi là xí xo.
      
Anh Lương Văn An (SN 1980), ở bản Khe Ngậu, xã Xá Lượng (Tương Dương) là người chơi và chế tác xí xo thành thạo, am hiểu loại nhạc cụ này cho biết: “Nứa được dùng để làm loại nhạc cụ này phải là loại nứa già và không bị mối mọt. Thường chọn nứa vào khoảng tháng 2 tháng 3, thời điểm này nứa sẽ không mọt, còn tháng 7, 8 nứa tốt nhưng bị mọt.”. Ảnh: Đình Tuân
Anh Lương Văn An (SN 1980), ở bản Khe Ngậu, xã Xá Lượng (Tương Dương) là người chơi và chế tác xí xo thành thạo, am hiểu loại nhạc cụ này cho biết: “Nứa được dùng để làm loại nhạc cụ này phải là loại nứa già và không bị mối mọt. Thường chọn nứa vào khoảng tháng 2 tháng 3, thời điểm này nứa sẽ không mọt, còn tháng 7, 8 nứa tốt nhưng bị mọt. Một chiếc xí xa lo có độ dài 45 -50cm”. Ảnh: Đình Tuân
 Sau khi lấy trên rừng về, bước đầu tiền là phải tước mỏng ống nứa để tạo độ vang cho xí xo, anh An còn lưu ý khi lột nứa phải lước phải sao cho không mỏng và dày quá, vì mỏng quá khi căng dây rất dễ vỡ ống còn khi dày quá thì độ vang sẽ kém và tiếng phát ra sẽ không hay. Ảnh: Đình Tuân
Sau khi lấy trên rừng về, bước đầu tiền là phải tước mỏng ống nứa để tạo độ vang cho xí xo, anh An còn lưu ý khi lột nứa phải lước phải sao cho không mỏng và dày quá, vì mỏng quá khi căng dây rất dễ vỡ ống còn khi dày quá thì độ vang sẽ kém và tiếng phát ra sẽ không hay. Ảnh: Đình Tuân
Để có những chiếc xí xa lo ưng ý, ngoài việc chọn nứa tốt, cần có đôi tai biết thẩm âm, đôi bàn tay khéo léo và cả sự tỉ mẩn. Trong ảnh: Anh An đang dui lỗ xỏ then khóa. Ảnh: Đình Tuân
Để có những chiếc xí xa lo ưng ý, ngoài việc chọn nứa tốt, cần có đôi tai biết thẩm âm, đôi bàn tay khéo léo và cả sự tỉ mẩn. Trong ảnh: Anh An đang dui lỗ xỏ then khóa. Ảnh: Đình Tuân
 Vót tre làm then khóa dây. Ảnh: Đình Tuân
Vót tre làm then khóa dây. Ảnh: Đình Tuân
Trên đầu ống nứa, người Thái khoan lỗ để luồn các then khóa. Nhạc cụ này có 3 dây kim loại được nối từ các nốt khóa đến lỗ khoan phía dưới ống nứa. Ảnh: Đình Tuân
Trên đầu ống nứa, người Thái khoan lỗ để luồn các then khóa. Nhạc cụ này gồm 3 dây được nối từ các nốt khóa đến lỗ khoan phía dưới ống nứa. Ảnh: Đình Tuân
Trước đây dây đàn làm bằng tơ tằm, hiện nay bà con dùng làm bằng dây phanh xe đạp. Ảnh: Đình Tuân
Trước đây dây đàn làm bằng tơ tằm, hiện nay bà con dùng làm bằng dây phanh xe đạp. Ảnh: Đình Tuân
Theo anh Lương Văn An, làm xí xo không khó miễn là người làm nắm được kỹ thuật và khả năng thẩm âm.  Bộ phận chính của xí xo là ống nứa, dây thanh và cung kéo. Ống nứa dài khoảng 40-45 cm, có chức năng chính làm bộ tăng âm. Nguyên liệu chính để làm xí xo là nứa và dây kim loại sắt. ảnh: Đình Tuân
 Gắn dây vào khóa để căng dây. Ảnh: Đình Tuân
Khoét lỗ để âm vang hơn và to hơn khi chơi nhạc. Ảnh: Đình Tuân
Khoét lỗ để âm vang hơn và to hơn khi chơi nhạc. Ảnh: Đình Tuân
Cung kéo làm từ một thanh tre mỏng có chiều dài khoảng 45cm, rộng khoảng 1cm; dây cung thường được làm từ những sợi cước nhỏ, nhưng phổ biến nhất là làm bằng dây nứa. Ảnh: Đình Tuân
Cung kéo làm từ một thanh tre mỏng có chiều dài khoảng 45cm, rộng khoảng 1cm; dây cung cũng thường được làm từ nứa. Ảnh: Đình Tuân
 Âm thanh của xí xa lo mộc mạc như chính tâm hồn người Thái. Nhạc cụ này được sử dụng để đệm cho các bài dân ca Thái như: lăm, xuối nhuôn... cũng có thể kết hợp với các loại nhạc cụ khác để tạo thành bản hòa tấu độc đáo và vui nhộn. Ảnh: Đình Tuân      
 Âm thanh của xí xa lo mộc mạc như chính tâm hồn người Thái. Nhạc cụ này được sử dụng để đệm cho các bài dân ca Thái như: lăm, xuối nhuôn... cũng có thể kết hợp với các loại nhạc cụ khác để tạo thành bản hòa tấu độc đáo và vui nhộn. Ảnh: Đình Tuân      
Xem anh Lương Văn An sử dụng xí xa lo:
Nguồn http://www.baonghean.vn

Thứ Tư, 29 tháng 11, 2017

LỢI ÍCH TỪ VIỆC CHO CON HỌC ĐÀN PIANO

Hãy để con làm quen với đàn piano, bạn sẽ khám phá nhiều điều thú vị. Chơi nhạc cụ không chỉ là cách để con bạn xả stress sau những giờ phút mệt nhoài bên sách vở mà còn giúp trẻ bồi dưỡng tâm hồn.


Hình ảnh có liên quan

1. Chơi đàn là hình thức giải trí lành mạnh: Âm nhạc sẽ giúp con bạn quên hết mệt mỏi, tận hưởng những giờ phút giải trí lành mạnh. Đồng thời, âm nhạc còn giúp trẻ tránh xa sự cám dỗ của những trò giải trí vô bổ khác.
2. Giúp trẻ học tốt môn toán và các ngành khoa học khác: Các nhà nghiên cứu của Đại học California, Mỹ, kết luận: Trẻ từ 3 – 4 tuổi được học đàn mỗi tuần sẽ phát triển khả năng giải các bài toán đố tốt hơn những đứa trẻ khác đến 34%.
3. Tạo sự phối hợp nhịp nhàng trên cơ thể trẻ: Không giống một số nhạc cụ khác, khi chơi đàn, yêu cầu người chơi phải có sự phối hợp nhịp nhàng giữa tay và mắt. Tay lướt trên phím đàn và mắt tập trung quan sát để thao tác trên các nút chức năng của đàn. Sự phối hợp nhịp nhàng đó giúp trẻ linh hoạt, nhạy bén hơn khi tham gia các hoạt động khác trong cuộc sống.
4. Phát triển đa tài: Các kỹ năng và kiến thức học đàn sẽ giúp trẻ dễ dàng đón bắt âm thanh của các nhạc cụ khác. Nếu chơi “nhuyễn” piano, bé có thể học các loại nhạc cụ khác như organ, guitar…
5. Rèn cho trẻ tính tập trung cao độ: Đọc nhạc, nắm bắt các nốt, nhịp, sau đó chuyển các nốt, nhịp, sau đó chuyển các nốt, nhịp ấy lên sự di chuyển của đầu ngón tay trên bàn phím đòi hỏi trẻ phải tập trung cao độ. Chơi đàn cũng là cách rèn cho trẻ tính nghiêm túc khi nhìn nhận vấn đề.
6. Phát huy năng khiếu của trẻ: Khi cho con chơi đàn, bạn sẽ sớm phát hiện tài năng bẩm sinh của trẻ và tạo điều kiện để con phát huy. Với những tính năng hiện đại của đàn piano kỹ thuật số Privia, bé có thể kết nối với máy vi tính để thực tập và sáng tác.
7. Tự tin hơn: Nếu chơi tốt bản nhạc đầu tiên, trẻ sẽ chơi tốt hơn những bản nhạc tiếp theo. Thành công ấy sẽ giúp trẻ tự tin hơn về khả năng của chính mình.

8. Rèn nhân cách, lập trường: Học đàn không phải là điều dễ dàng. Trẻ cần thuộc nốt, tập trung cao và phải có tính kiên nhẫn. Những bài học đó giúp con bạn rèn luyện nhân cách và có đủ bản lĩnh để đối mặt với thử thách trong cuộc sống sau này.

Kết quả hình ảnh cho học chơi đàn

 9. Phát huy trí tưởng tượng: Thả hồn qua âm nhạc, trẻ sẽ có điều kiện để phát huy sự sáng tạo, trí tưởng tượng của mình.
10. Khả năng phân tích âm nhạc cao: Chơi tốt đàn, trẻ sẽ đạt khả năng thẩm âm tốt. Khi nghe một bản nhạc lạ, chúng dễ dàng phân tích nốt trầm, bổng, nhịp đơn, lẻ của tác phẩm. Biết đâu con bạn sẽ trở thành một thiên tài âm nhạc sau nà

Thứ Hai, 27 tháng 11, 2017

HỌC PIANO Ở ĐÂU BÌNH THẠNH HCM?

Việc chơi đàn, các loại nhạc cụ là 1 hình thức giải trí lành mạnh đang được rất nhiều người lựa chọn để thư giãn, giải trí sau những giờ học tập hay làm việc căng thẳng, mệt mỏi.  Âm nhạc sẽ giúp chúng ta quên hết mệt mỏi, tận hưởng những giờ phút giải trí lành mạnh, đặc biệt là đối với trẻ nhỏ thì âm nhạc còn giúp trẻ tránh xa được sự cám dỗ của những trò giải trí vô bổ khác.

Theo nghiên cứu của các nhà khoa học về lợi ích của âm nhạc đã khẳng định rằng lợi ích của việc chơi đàn piano hay chơi các loại nhạc cụ thường xuyên có thể giúp làm giảm stress, làm giảm nhịp tim và huyết áp, vì thế sẽ giúp giảm sự căng thẳng, làm cho chúng ta cảm thấy thoải mái hơn.
Không chỉ dừng lại ở việc giúp thư giãn, giải trí mà việc học chơi đàn piano là 1 trong những cách tốt nhất để chúng ta có thể rèn tính kiên trì, sự tập trung cao độ. Khi học chơi đàn piano thì đòi hỏi người chơi phải học cách đọc nhạc, nắm bắt các nốt nhạc, nhịp phách, sau đó chuyển các nốt nhạc lên sự di chuyển của đầu ngón tay trên bàn phím, tất cả những kỹ năng này đòi hỏi người chơi phải tập trung cao độ đồng thời phải kiên trì tập luyện, chính vì vậy mà chơi đàn piano có lợi rất tốt cho việc rèn luyện đức tính này.
HỌC PIANO Ở ĐÂU BÌNH THẠNH HCM?
Học đàn Piano mang lại nhiều lợi ích

Đối thoại âm nhạc - thầy và trò

Năm 14 tuổi, Lang Lang bắt đầu học tại Nhạc viện Curtis ở Philadelphia. Nhiều năm sau, khi đã là nghệ sĩ piano danh tiếng thế giới, Lang Lang luôn nhấn mạnh tầm quan trọng của việc được dìu dắt bởi một người thầy âm nhạc tận tình. Dưới đây là bài phỏng vấn của Anastasia Tsioulcas với Lang Lang cùng Gary Graffman, người thầy đáng kính năm nay đã 89 tuổi của anh.

Lang Lang và một học trò được nhận học bổng của Quỹ Âm nhạc Lang Lang tại Allianz Junior Music Camp 2015.

ANASTASIA TSIOULCAS (AT): Ông nhớ gì về quan điểm của các thầy cô dạy nhạc ở thời của ông? Liệu phong cách của họ khi ấy có hơi độc đoán hay là cũng khá cởi mở?


GARY GRAFFMAN (GG): Tôi bắt đầu học nhạc từ năm lên ba, nhưng là violin. Bố tôi [Vladimir Graffman] là nghệ sĩ violin, ông từng theo học Leopold Auer, một trong những người thầy violin xuất sắc nhất ở St. Petersburg. Bố tôi học cùng lớp với [Jascha] Heifetz, [Mischa] Elman and [Efrem] Zimbalist. Năm tôi lên bốn, bố tôi cho rằng tôi không có năng khiếu và nghĩ tôi nên học một thứ nhạc cụ mà theo các nghệ sĩ đàn dây là dễ chơi hơn. Đó chính là điều các nghệ sĩ đàn dây nghĩ về đàn piano.

Năm bảy tuổi, tôi thi đỗ vào Nhạc viện Curtis và đã có 10 năm học với Isabelle Vengerova ở đó. Chính bà đã thu xếp để tôi chơi đàn cho [Vladmir] Horowitz nghe, và sau đó, tôi được làm việc với Horowitz trong nhiều năm.

Nhìn chung, trước đây, người thầy độc đoán hơn. Nhưng sau các cuộc cách mạng ở Nga và sau Chiến tranh thế giới thứ hai, rất nhiều nghệ sĩ lớn đã di cư tới Boston, Washington, New York, hay Los Angeles… vì thế chúng ta được tiếp nhận nhiều quan điểm âm nhạc khác nhau. Đó là thời điểm tôi theo học cô Vengerova; Leschetizky một trong những người bạn thân nhất của tôi thì học với thầy [Rudolf] Serkin [người Czech]; một bạn thân khác của tôi lại học với [Artur] Schnabel [người Áo].

Về sau, khi bắt đầu dạy học, chúng tôi mang theo tất cả những ảnh hưởng đó. Về phần mình, tôi học được từ thầy Horowitz rằng luôn có nhiều cách để chơi cùng một bản nhạc. Horowitz thường bảo tôi không phải cố ép mình chơi theo cách của ông. Và tôi cũng làm như vậy với học trò của mình. Nếu có học trò nào không chơi như cách của tôi, tôi chỉ bảo: “Đó là một cách chơi khác,” chứ không bao giờ bảo “Sai rồi, em phải chơi theo cách của tôi”. Tôi không biết Lang Lang có đồng ý với tôi không - tôi đồ là có - rằng tất cả những học trò tài năng của tôi, trong đó có cậu ấy, không có vẻ gì là học trò của cùng một ông thầy cả.

AT: Còn anh, Lang Lang, anh có thể mô tả trải nghiệm không hay của anh với giáo viên nhạc được không?

LL: Là một người thầy giỏi, thầy Graffman luôn đưa ra góc nhìn toàn diện cho học trò, học trò không bị đặt vào tình thế phải lựa chọn giữa cách này hay cách khác bởi không phải chỉ có một cách để chơi nhạc. Nhưng với những giáo viên kém cỏi, họ sẽ nói: “Đây là cách duy nhất, nếu không chơi đúng như vậy, cậu sẽ chẳng có tương lai.” Về cơ bản, đó là cách tư duy hạn chế của người không bao giờ chịu lắng nghe ý kiến của người khác.

AT: Việc được nhận vào Curtis đối với anh có phải là bước thay đổi lớn về triển vọng của mình trong tương lai?

LL: Thầy Graffman là lý do duy nhất khiến tôi tới học ở Curtis. Tôi gửi video cho thầy vào năm 1996, rồi thầy mời tôi tham gia kỳ thi đầu vào tháng Ba năm 1997. Khi thầy gọi điện báo tin tôi được nhận làm học trò của thầy, đó là một trong những ngày hạnh phúc nhất đời tôi.

AT: Khi anh tới Philadelphia, ấn tượng đầu tiên về thầy Graffman là gì?

LL: Thực ra, tôi ấn tượng nhất là thầy Gary nói tiếng Trung Quốc - tiếng quan thoại - rất thạo. Thậm chí thầy còn nói biết sự khác nhau giữa giọng miền bắc và giọng miền nam.

GG: Không, đừng nói quá! Nhưng tôi quả có biết một chút tiếng Trung.

LL: Điều khiến tôi hào hứng nhất là sau khi học buổi đầu tiên với thầy, ngay trước ngày kiểm tra, tôi đã bắt đầu suy nghĩ về cách chơi của mình, đặc biệt là ở những bản như Ballade của Chopin hay Sonata Op. 110 của Beethoven… Quan điểm của tôi thay đổi đáng kể. Thầy đã mở rộng tầm mắt cho tôi, qua đó chiếc đàn piano như biến thành cả dàn nhạc. Tôi hiểu ra mình cần nhìn bản nhạc ở góc nhìn rộng hơn. Không đơn thuần chỉ là chơi các nốt nhạc nữa mà còn có nhiều cách thể hiện âm sắc hay ngắt quãng câu nhạc, nhiều điều thú vị hơn hẳn những điều tôi từng học.

Và thầy luôn nói với tôi, “Đây chỉ là một cách chơi”, rằng tôi có thể chọn cách khác. Học trò của thầy mới là người lựa chọn cuối cùng. Điều đó thật tuyệt vời.

GG: Nhưng đó cũng là niềm vinh hạnh cho người thầy khi có học trò hiểu nhanh, ngay cả khi câu nhạc chưa kết thúc, người học trò ấy đã biết cần nhắm vào điều gì.

AT: Vậy điều gì làm nên một học trò giỏi?

LL: Tôi nghĩ, trước hết, học trò cần tôn trọng người thầy của mình. Lòng tin giữa thầy và trò cũng đóng vai trò quan trọng dẫn tới thành công.

AT: “Tôn trọng người thầy” theo anh nghĩa là sao?

LL: Bà biết đấy, Gary là một người thầy tuyệt vời, yêu học trò như con đẻ của mình. Ngoài ra, thầy còn có tài truyền đạt tới học trò. Đôi khi có những giáo viên rất xuất sắc, nhưng họ truyền đạt không dễ hiểu, khiến học trò không nắm được ngay là họ muốn nói gì. Hơn nữa, họ cũng bình thường như bao người khác. Trong cuộc sống luôn có những ngày không dễ chịu, và lúc đó họ đã không kiềm chế được khi lên lớp, như nổi nóng chẳng hạn. Chuyện như vậy luôn xảy ra.

Nhưng tôi cho rằng, là học trò, chúng tôi cần hiểu thầy cô đang cố khơi gợi điều gì, và rằng chúng tôi cần mở rộng các ý tưởng đó. Cơ bản là cần luyện tập thật chăm chỉ để biến những điều thầy cô đã chỉ dạy thành của riêng mình.

AT: Tôi thắc mắc, liệu mối quan hệ giữa giáo viên âm nhạc và học trò dần trở nên năng động và tương tác hơn là phong cách chỉ có ở Mỹ, hay đã thành phổ biến ở nhiều nước khác?

GG: Hồi đầu thế kỷ 20, các giáo viên nhạc tại Nga, Đức, Pháp… thường chỉ sinh sống cố định ở một nơi. Họ cũng chỉ học với những người thầy sống trong cùng một nước. Hẳn nhiên, họ có nghe và học hỏi các nghệ sĩ lưu diễn khác, nhưng phần lớn vẫn theo đuổi các trường phái đặc trưng như Pháp, Đức, Nga… , chủ yếu là Đức và Nga, nhưng rồi rất nhiều trong số họ cùng chuyển đến nước Mỹ.

Bởi vậy, ở Mỹ, ta có thể tiếp cận với nhiều phong cách và trường phái khác nhau, rồi các tài năng lớn xuất hiện khi tuổi còn rất trẻ. Tôi đang nhớ đến trường hợp của nhạc trưởng huyền thoại Leonard Bernstein, người lớn hơn tôi khoảng 10 tuổi. Ông từng học ở Curtis dưới sự chỉ dạy của cô Vengerova. Nhưng ông lại học soạn nhạc và chỉ huy. Và giờ đây xu hướng này đang lan ra khắp nơi trên thế giới. Ý tôi là, những người thầy giỏi nhất - tuy không phải tất cả, nhưng rất nhiều trong số họ - vừa dạy nhạc ở Moscow, St. Petersburg và cả ở Đức hay nhiều nơi khác nữa. Xu thế toàn cầu hóa đã bắt đầu. Thực tế là, một sinh viên tốt nghiệp hồi tháng Năm hôm nay gọi điện cho tôi từ Salzburg để kể rằng cô vừa có buổi trình diễn và ngay lập tức được đón nhận nồng nhiệt. Các giảng viên nhạc ở đó là người Nga, Pháp, Đức. Nhiều, nhiều năm về trước có lẽ đã không có chuyện như vậy.

LL: Tôi chợt nhớ ra một chuyện rất thú vị. Trong buổi hội thảo đầu tiên về piano ở Curtis mà tôi tham gia, có các nghệ sĩ piano khác nhau thuyết trình về những ý tưởng tuyệt vời, và tôi đã chơi bản fantasy của Schumann cho một trong số các giảng viên của Curtis nghe. Chơi xong, khi tôi hỏi ông, tôi chơi vậy có ổn không, ông chỉ nhận xét tôi chơi tốt và ông “chẳng có gì để nói”. Chắc vẻ mặt tôi lúc đó có gì băn khoăn nên dù đã gọi người tiếp theo rồi song ông vẫn giữ tôi lại và bảo: “Khoan đã, tôi có vài gợi ý mà tôi hy vọng cậu sẽ thấy thú vị. Ở chương hai, câu nhạc này, tôi nghĩ cậu nên nhấn mạnh giai điệu ở bè trái hơn. Người chưa nghe cách chơi đó bao giờ có thể sẽ thích cách chơi của cậu.” Tôi đã thắc mắc thầy là ai vậy. Hóa ra đó là thầy Jonathan Biss.

GG: Chúng tôi luôn cố gắng để sinh viên cũng được tham gia thảo luận, trao đổi. Các sinh viên năm đầu thường dè dặt nhưng rồi…

AT: Rồi họ trở nên rất bạo dạn phải không?

GG: À không, họ cố tỏ ra lịch sự, kiểu: “Thầy chơi rất hay đó, nhưng có một số điểm em hoàn toàn không đồng tình.”

AT: Ông có yêu cầu sinh viên nghiên cứu và đọc thêm những tài liệu mà ông cho là phù hợp?

GG: Ồ, chắc chắn rồi. Ví dụ, để hiểu bản Kreisleriana của Schumann, ta cần đọc Kater Murr (Con mèo Growler) của E.T.A. Hoffmann, kể chuyện một nghệ sĩ chỉ huy dàn đồng ca viết nhật ký mỗi đêm, rồi khi anh ta ngủ gục thì con mèo của anh ta viết thay. Mọi sự lộn xộn không ăn khớp ấy đều có ở trong cuốn sách đó.

AT: Tôi nghĩ có lẽ phần lớn mọi người hiểu nhầm rằng theo học tại một nhạc viện thì ta chỉ học nhạc mà thôi. Nhưng rốt cuộc sinh viên phải học vô số điều cần thiết khác ngoài âm nhạc…

LL: Như lịch sử!

AT: Lịch sử và hy vọng là cả văn học.

LL: Văn hóa nữa!

AT: Văn hóa và nghệ thuật, và tất thảy. Tôi cho rằng đó thật sự là một phần quan trọng trong trải nghiệm.

LL: Tôi phải nói rằng tôi học được nhiều về Trung Quốc từ chính thầy Gary. Thầy sống ở phương Tây mà hiểu biết về Trung Quốc nhiều hơn tất thảy mọi người tôi từng biết, thầy sưu tầm rất nhiều thứ về Trung Quốc.

AT: Tôi cũng có nghe nói như vậy.

LL: Thầy còn đưa cho tôi một số bản nhạc cổ truyền Trung Hoa, hàm ý rằng, sao tôi không thử xem qua, biết đâu có bản nhạc nào đó khiến tôi thích thú thì sao. Kết quả là một vài bản nhạc cổ truyền Trung Hoa đã xuất hiện trong album Dragon Songs thu năm 2007 của tôi.

AT: Vâng, tôi phải nói là có cả hai người ở đây là một vinh hạnh lớn. Tôi rất cảm ơn và trân trọng buổi hôm nay.

Chủ Nhật, 26 tháng 11, 2017

Âm nhạc với trẻ nhỏ

Âm nhạc có sự tác động mạnh mẽ đến bộ nhớ con người, minh chứng rõ ràng nhất là đôi lúc bạn cứ ngân nga mãi một câu hát mà bạn đã nghe và bất giác thốt lên “ Sao mình cứ hát mãi câu hát này vậy?”. Thật vậy âm nhạc dễ dàng ăn sâu vào bộ nhớ của con người hơn bất cứ điều gì khác.
Đối với trẻ nhỏ, âm nhạc có khả năng kích thích và tăng cường khả năng học tập của trẻ. Chris Brewer- tác giả cuốn sách Soundtracks for Learning phát biểu rằng “ âm thanh có thể giúp trẻ tập trung hơn, gợi lên cảm xúc và kích thích hình ảnh trực quan. Brewer gọi việc sử dụng âm nhạc là cách hữu hiệu để quản lý tâm trạng theo hướng tích cực và cho rằng những phong cách âm nhạc khác nhau sẽ phù hợp với các hoạt động khác nhau.
âm nhạc với trẻ nhỏ
Những thể loại âm nhạc sôi động có thể phù hợp với các hoạt động vui chơi của trẻ, kích thích học tập.. Hoạt động đọc, viết của trẻ thì lựa chọn tốt nhất là âm nhạc không lời hoặc nhạc cổ điển của thời kỳ Baroque như Bach, Handel hay Mozart sẽ giúp kích thích sự tập trung lâu dài
Sau đây là những gợi ý để cải thiện trí nhớ và nâng cao khả năng học tập cho trẻ bằng âm nhạc.
Đưa âm nhạc vào hành trình học hỏi
Khi trẻ đang học hoặc tập trung suy nghĩ một vấn đề nào đó, âm nhạc trầm nhẹ với tiết tấu hơi nhanh sẽ giúp kích thích sự sáng tạo, tập trung của trẻ. Đặc biệt là khi trẻ đang nghiên cứu khoa học, sẽ giúp trẻ tiếp thu nhanh hơn. Bạn cũng có thể gợi ý trẻ nhắm mắt lại để kích thích trí tưởng tượng bay xa hơn
âm nhạc với trẻ nhỏ
Ngoài ra, bạn cũng có thể đưa giai điệu và vần thơ vào quá trình học tập của trẻ để giúp trẻ cải thiện trí nhớ của mình, có thể khuyến khích trẻ thay lời bài học vào một bài hát mà con yêu thích để quá trình học diễn ra nhanh và hiệu quả hơn..
Âm Bass giúp mở rộng vốn từ vựng cho trẻ
Geatan Papalador – giáo viên, nhà văn đồng thời cũng là nhà tư vấn cho biết rằng, ông thường yêu cầu học trò của mình tập trung tuyệt đối vào tiếng Bass vì ông cho rằng “ Những âm bass sẽ khiến các em phải nhún nhảy, và một khi nhún nhảy, một vốn từ vựng nhất định sẽ đi sâu vào tâm trí các bé”
Đi dạo để bay xa ý tưởng
Khi đi dạo, bạn có thể cho trẻ nghe nhạc bằng máy nghe nhạc và khuyến khích trẻ lên ý tưởng cho một câu chuyện ngắn. Việc này sẽ rất hiệu quả trong việc tăng sự sáng tạo của trẻ.
Trong cuộc sống quanh ta, âm nhạc luôn hiện diện ở mọi nơi, trở thành một người bạn thân thiết với chúng ta. Âm nhạc như là một món quà đặc biệt mà Thượng Đế ban tặng cho con người, vì vậy hãy để con trẻ được tiếp xúc sớm với âm nhạc để cảm nhận vẻ đẹp của cuộc sống.

Thứ Bảy, 25 tháng 11, 2017

HỌC ĐÀN GUITAR VỚI NGƯỜI TRƯỞNG THÀNH – NIỀM VUI TỪ 10 ĐIỀU THÚ VỊ.

Có người bắt đầu chơi guitar từ khi rất còn nhỏ, và nhiều người bắt đầu chơi guitar khi họ đã bước sang tuổi 30, 40, 50 hoặc thậm chí là các cụ bô lão đã ở cái tuổi “thất thập cổ lai hy”.

Có lẽ với nhiều người khi còn trẻ họ không có thời gian học, cũng có thể họ không   tìm thấy một giáo viên mong ước hoặc họ quá mải miết khám phá cuộc sống.

 Nhiều người thường nói: "Học đàn ư, tôi già mất rồi. " . Nhưng có lẽ sẽ không bao giờ là quá già để học mà bạn sẽ trở nên già khi ngừng học hỏi. Chơi guitar cũng vậy. Chơi guitar là đam mê, là sáng tạo và tìm được niềm vui ẩn chứa trong nó.

Bạn hãy luôn lấy cảm hứng từ niềm đam mê và động lực của người chơi guitar. Chơi guitar không chỉ giúp bạn hình thành các phương pháp rèn luyện mà bạn còn đạt được nhiều đam mê và động lực. Bạn cần phải tìm hiểu lý do tại sao bạn lại đam mê chơi guitar và làm thế nào tự giúp mình tiến bộ hơn mỗi ngày.  Đây là hai yếu tố quan trọng giúp bạn thực hiện được mục tiêu.
Vì vậy, tại sao lại không học guitar mỗi ngày để thực hiện ước mơ của mình nhỉ.

1. Guitar là loại nhạc cụ khá dễ chơi.

Chỉ một vài tuần bạn có thể chơi một vài bài hát. Lúc này bạn sẽ cảm nhận được nhiều điều thú vị và cả những thử thách mới nữa.

2. Động lực.

Đây chính là điều cần thiết đối với mỗi người chơi guitar. Với một số trẻ nhỏ,  động lực của chúng chính là muốn gây ấn tượng cho bạn bè, hay các cô gái cùng trang lứa, nhưng với người lớn, động lực chơi guitar của họ thì thiết thực  và lâu dài hơn.

3.  Nắm bắt thực tế

Chơi guitar rất thú vị, nhưng cũng không nên quên thực hành mỗi ngày. Bạn càng thực hành nhiều, bạn càng cảm thấy vui vẻ hơn.

4. Lợi thế của tuổi trưởng thành

Khi trưởng thành con người có kinh nghiệm cuộc sống nhiều hơn, đồng thời sự khôn khéo, lanh lợi cũng đã ăn sâu vào họ. Tất cả những điều này sẽ có tác động tốt đến khă năng chơi và sáng tác của bạn. Bạn cũng nhận ra rằng bạn có thể thay đổi cuộc sống bằng cách tham gia vào nhiều hoạt động thiết thực tạo cơ hội cho cuộc sống. Và đây chính là sự khác biệt giữa người trưởng thành và trẻ nhỏ.

5. Xã hội hoá

Chơi guitar là một cách tuyệt vời để tương tác và nhận biết tính cách cũng như phẩm chất con người. Bạn thấy khó hiểu ư? Bởi vì bạn có thể chơi cùng các nhạc sĩ, gặp gỡ các nhân vật nổi tiếng tại các hội thảo hay các lớp học guitar. Bạn có thể giới thiệu cho bạn bè, gia đình hoặc một đám đông  về âm nhạc và niềm vui khi chơi guitar. Đảm bảo rằng mọi người sẽ cảm thấy hứng thú với câu chuyện kèm theo một bản nhạc Guitar mà bạn mang lại.

6. Âm nhạc xuất phát từ cảm xúc

Rất nhiều người chơi guitar nổi tiếng không phải vì kỹ thuật tốt mà họ là người sáng tạo tuyệt vời. Vì vậy, bạn không nhất thiết phải là một người chơi guitar đẳng cấp khi thể hiện các bản nhạc hay.  Không có gì sai khi một người chơi guitar tốt về kỹ thuật, thực tế nó là lợi thế để phát triển. Tuy nhiên cuối cùng bạn đưa người nghe đến một bản nhạc quá chuyên sâu vào kỹ thuật  nhưng lại thiếu cảm xúc. Do đó, chơi đàn là phải có kĩ thuật xen lẫn cảm xúc thì mới thành công.

7. Chơi Guitar thỏa mãn niềm đam mê của bạn

Bạn chơi guitar vì bạn thích nó. Nhiều người học đàn lấy cảm hứng từ một người bạn chơi Guitar giỏi. Có thể bạn chơi không giỏi và nhanh như một số người. Nhưng hãy chơi  Guitar bằng tất cả niềm đam mê âm nhạc, tạo ra phong cách của riêng bạn. Đó mới chính là một người chơi Guitar thực thụ.

8. Tính nhất quán

Trẻ em có xu hướng thay đổi, vì chúng thích khám phá những thứ mới xung quanh. Trong khi khám phá là một phẩm chất tốt, cần thiết để gắn bó và phát triển một thứ lâu dài, điều này ở người lớn người lớn có lợi thế phù hợp hơn.

9. Nhiều lí do khiến bạn nên chơi guitar hơn

Chơi guitar giúp tinh thần thoải mái đồng thời giảm stress và căng thẳng. Một cảm giác tuyệt vời để chơi và sáng tác bất kỳ bài hát nào bạn thích. Chơi guitar là hoàn toàn xứng đáng đúng không bạn?

10. Ở bất cứ độ tuổi nào bạn cũng có thể chơi Guitar.

Jimi Hendrix đã nói rất hay: “Chúng ta có thời gian, không nên lãng phí một chút nào”. Vâng, thế tại sao bạn không thử nhỉ? Hãy tạo cho mình cách học Guitar của riêng mình. Không nên so sánh mình với những người khác vì ở mỗi lứa tuổi sẽ có thú vui riêng. Vì thế đừng bao giờ nói “Tôi đã quá tuổi học rồi”.

Thứ Sáu, 24 tháng 11, 2017

Người đưa âm nhạc dân tộc lên phím dương cầm



Như cơn cuồng phong đầy đam mê trên những phím dương cầm để kể với thế giới về những giá trị tinh túy của nghệ thuật Việt Nam, từ hầu bóng, tuồng, lửa đến những điệu hát SLi, hát Then của dân tộc Tày - Nùng, nghệ sĩ pi-a-nô Phó An My (trong ảnh) vừa bắt đầu một cuộc hành trình mới.
Tiếp cận âm nhạc bác học và đàn pi-a-nô từ khi còn chưa biết chữ và trong lúc ở độ tuổi “ăn no, ngủ kỹ” thì Phó An My đã kịp thi đỗ vào Trường E.M Phillips Bachs, một trong những trường đào tạo âm nhạc tốt nhất nước Đức khi mới chỉ 13 tuổi. Tưởng rằng như thế tâm hồn sẽ thấm đẫm văn hóa, âm nhạc châu Âu như rất nhiều những nghệ sĩ khác. Nhưng không, "hòa nhập chứ không hòa tan", chất Việt trong dòng máu người nghệ sĩ tuổi Tị (sinh năm 1977) ấy vẫn mạnh mẽ, bùng cháy những thanh âm dân tộc, biến âm nhạc phương Tây thành công cụ cho âm nhạc phương Đông.
Khi Phó An My phiêu diêu trên những phím dương cầm, buông những hợp âm thánh thót và cất giọng tơ ma mị của khúc dân ca “Ngồi tựa mạn thuyền” mới thấy những thiết tha, quấn quyện ám ảnh đến nhường nào. Những tiếng đệm “ư hự, có hơ, ôi hư” của khúc hát điểm thật duyên với dòng thác âm nhạc đang chảy xiết dưới những ngón tay nhấn. Nhưng đó mới chỉ là tiền đề cho một cuộc chơi lớn của người nghệ sĩ sinh ra là để nâng niu những nốt nhạc ấy.
Năm 2011, Phó An My quyết định dùng kiến thức âm nhạc phương Tây được đào tạo để kể với khán giả về những tinh hoa nghệ thuật dân gian Việt Nam như hát chầu văn trong loại hình hầu bóng, tuồng và chèo. Những cuộc đối thoại của Phó An My có tiêu đề độc vận, tưởng như khô khốc nhưng lại gợi bao thắc mắc, tò mò, đẩy chính người nghe phải tự mình dấn thân vào vai người kể chuyện.
Qua “Bóng” năm 2011, “Lửa” năm 2014 và “Gió” năm 2016, Phó An My đã dùng pi-a-nô để đối thoại với những nhạc cụ dân tộc, dùng âm luật của phương Tây để giao hòa cùng các làn điệu dân gian đầy mầu sắc. Có lẽ, chỉ có một tâm hồn đắm đuối với bản sắc “nước non mình” như Phó An My mới dám độc hành để theo đuổi những điều đó. Nhiều người cho rằng, những bộ môn nghệ thuật cổ truyền được hồi sinh và có hơi thở hoàn toàn mới sau những ngón đàn của Phó An My. Táo bạo, lãng mạn nhưng vẫn được kiểm soát bởi kiến thức âm nhạc đầy lý tính, đó là những thanh âm dương cầm mang đầy hơi thở của làn điệu chèo í a hay làn điệu chầu văn mượt mà, day dứt.
Năm 2017, nữ nghệ sĩ Phó An My cùng nhạc sĩ Đặng Tuệ Nguyên sẽ cùng khán giả thăng hoa trong những bản độc tấu và hòa tấu các nhạc cụ bám rễ sâu và nở hoa từ âm nhạc cổ truyền. Phương thức sáng tác, biểu diễn mới có thể gọi là “Độc thoại” dân gian được thể hiện bằng ngôn ngữ âm nhạc thính phòng giao hưởng đương đại, mô phỏng như những khoảnh khắc tự ngẫm, tự cảm, tự vấn của người nghệ sĩ bám sâu, bám chắc vào mảnh đất văn hóa cội nguồn của mình.
Chương mới trong âm nhạc của Phó An My và Đặng Tuệ Nguyên được bắt nguồn từ những xúc cảm trước phong cảnh, đời sống, văn hóa và âm nhạc dân gian của đồng bào Tày - Nùng, có chung cây Tính Tẩu - cây đàn đặc trưng trong tín ngưỡng thờ Then (Trời), mặc dù mỗi dân tộc, mỗi vùng đều có những nét riêng. Những tác phẩm được liên kết thành một bức tranh hoàn chỉnh dệt nên bởi không gian âm nhạc sáng tạo với biểu cảm thống nhất. Đêm diễn “Độc hành” của Phó An My sẽ tổ chức tại Nhà hát Lớn (Hà Nội) vào đầu tháng 12-2017.
Lựa chọn con đường không phải ai cũng đủ đam mê, dám dấn thân, độc hành và không cần tài trợ, mà chỉ để thỏa mãn niềm đam mê, cặp đôi Phó An My - Đặng Tuệ Nguyên khát khao đưa tình yêu, niềm tự hào về âm nhạc dân tộc truyền thống đến với khán giả, mặc dù vẫn biết con đường mình theo đuổi không hề dễ dàng.
http://nhandan.com.vn

Thứ Sáu, 17 tháng 11, 2017

Nên cho trẻ học đàn - nhạc cụ nào, ở lứa tuổi nào là phù hợp?

Để phát triển toàn diện cho trẻ thì ngoài những kiến thức phổ thông, chúng ta cũng nên chọn cho trẻ một môn nghệ thuật để làm đẹp tâm hồn và xây dựng nhân cách.
“Trẻ em như búp trên cành. Biết ăn biết ngủ, biết học hành là ngoan”
Nói là vậy nhưng thời đại bây giờ, bố mẹ nào cũng muốn cho con mình theo học càng nhiều càng tốt, nhất là những kỹ năng mềm. Không ít gia đình đã không tiếc tiền cho con ăn học, bồi dưỡng cả về thể chất lẫn tài năng, chọn cho con em mình những môn năng khiếu với hi vọng cho con em mình có được một sự phát triển toàn diện nhất.
Trong số các môn như nhảy, múa, hội họa, âm nhạc thì có vẻ như âm nhạc luôn được phụ huynh lựa chọn nhiều nhất.

Chính ở những thời điểm này, nhiều phụ huynh sẽ đặt ra câu hỏi: Nên cho con mình học đàn ở đâu uy tín  - chất lượng? Học ở độ tuổi nào và học loại đàn gì là tốt nhất?

Không ít ý kiến cho rằng cho bé tiếp xúc với âm nhạc sớm chừng nào tốt chừng đó. Quan điểm này không hẳn đã sai nhưng cũng chưa hoàn toàn đúng. Điều quan trọng chính là mục đích bạn muốn con mình học đàn là gì? Cho bé giải trí hay hướng cho con học chuyên sâu?
Nên cho trẻ học đàn gì?
Nên cho trẻ học đàn gì?

Muốn biết nên cho trẻ học đàn gì thì ta nên xem mục đích của việc cho con đi học đàn để làm gì?

Việc trước tiên là bố mẹ cần xác định mục đích của việc học đàn mà lựa chọn cho con học ở độ tuổi nào và học loại nhạc cụ nào là phù hợp?

Với mục đích học đàn để giải trí, để bé có thể vui chơi cùng âm nhạc sau những giờ học mệt mỏi hoặc để sau này bé có thể tham gia sinh hoạt với bạn bè thì bạn có thể chọn cho bé học đàn organ. Vì chi phí đầu tư cho việc học đàn organ không quá cao, học cũng tương đối dể hơn học đàn piano. Đàn cũng dể dàng cho việc di chuyển, sau này bé có thể mang đàn đi theo để chơi trong các dịp sinh hoạt tập thể.

Nếu bạn muốn hướng con theo chuyên ngành âm nhạc hoặc luyện cho con tính kiên nhẫn và tập trung cao thì học đàn piano là lựa chọn tốt nhất. Vì khi bé chơi được piano rồi thì việc chuyển sang các nhạc cụ khác rất thuận lợi. Việc chơi được 2 tay trên đàn piano luyện cho bé tính kiên nhẫn và tập trung rất cao. Hiện tại thì piano vẫn là nhạc cụ được chọn học nhiều nhất trên thế giới. Và tất nhiện, độ tuổi phù hợp chắc chắn phải sớm hơn so với mục đích cho con học nhạc để giải trí.

Thời điểm nào nên cho trẻ học loại đàn nào?
Các nước phát triển cho trẻ em học nhạc khi bé đủ tuổi đi mẫu giáo. Hát là hoạt động đương nhiên phải có của các ngôi trường mẫu giáo trên thế giới nhưng cách để dạy các thiên thần nhỏ tiếp cận với âm nhạc một cách sâu sắc và tự nhiên nhất bằng cách học chơi các loại nhạc cụ thì không hẳn trường nào cũng thực hiện được. 4 tuổi chính là độ tuổi để bé làm quen với đàn phím vì bé chỉ có thể chơi được loại nhạc cụ này thôi, ví dụ như đàn piano hay đàn organ.
 
Cách giảng dạy âm nhạc với độ tuổi này phải có đặc thù riêng, phương pháp đồng nhất với giáo dục mầm non. Phải tạo cho trẻ một môi trường vừa học vừa chơi để các bé tiếp thu âm nhạc một cách tự nhiên chứ không phải là bắt buộc phải học sẽ khiến tâm lý trẻ không thoải mái. Vì thế việc hướng dẫn trẻ làm quen với kỹ thuật nhạc cụ cũng cần phải có phương pháp phù hợp vì đứa trẻ lên 4 không đủ nhận thức và kiên nhẫn như chúng ta
 
4 – 5 tuổi là độ tuổi tốt để các bé có thể bắt đầu học đàn piano hay đàn organ (các loại đàn phím). Bởi các bé đã có sự tập trung nhất định, có khả năng ghi nhớ, bàn tay chân bắt đầu có sự khéo léo. Nếu được học piano hay organ ở độ tuổi này hệ vận động tay chân mắt, sự khéo léo của đôi bàn tay, khả năng quan sát, sự tập trung được phát triển cao nhất. Nhưng độ tuổi thích hợp nhất để bé có thể theo học đàn một cách bài bản nên là từ khi 8 tuổi. Tất nhiên trừ những bé có năng khiếu âm nhạc ngay từ khi còn rất nhỏ, 4 – 5 tuổi đã có thể học và chơi đàn piano hay organ thành thạo.

Để chơi được đàn piano cần có một quá trình tập luyện vất vả và rất dài. Bé dưới 8 tuổi bàn tay đang phát triển nên còn yếu, nếu bố mẹ ép học đàn sẽ là một cực hình với bàn tay của bé. Piano có bàn phím nặng, nếu tay không đủ lực mà vẫn phải học trên bàn phím đàn piano thì sẽ ảnh hưởng đến sự phát triển sau này của các khớp xương trên tay bé. Chính điều đó sẽ làm bé không còn hứng thú khi chơi nhạc.

Vì thế phụ huynh có thể định hướng âm nhạc cho bé nhưng không bắt buộc. Có thể cho bé làm quen với đàn Piano từ khi 5 tuổi, nhưng để học bài bản Piano thì hãy đợi đến khi bé lên 7 tuổi nhé các mẹ.
 
Hấp thụ nhịp điệu một cách tự nhiên không gò ép giúp trẻ bồi dưỡng tâm hồn của, trí tưởng tượng lại thêm phong phú, sâu sắc hơn, tăng cường khả năng sáng tạo. Đây cũng là cách để con em chúng ta dần hoàn thiện cái Chân-Thiện-Mỹ của một con người, giúp trẻ có một nền học vấn toàn diện cả về thể chất, trí thông minh lẫn nghệ thuật. Đó là những điều tuyệt vời mà âm nhạc mang đến cho các thiên thần nhỏ
 
6 -7 tuổi là thời gian phù hợp nhất để trẻ có thể làm quen và học đàn Guitar (trừ một vài trường hợp ngoại lệ)

Chơi guitar, người chơi phải bấm ngón trực tiếp lên dây đàn nên đòi hỏi người học đàn có đôi tay đủ khỏe để học.

Một rào cản lớn nhất của trẻ em nói chung khi học đàn guitar là yếu về thể chất, thiếu kỹ năng vận động và sức mạnh của đôi tay. Chuyển đổi hợp âm trên đàn guitar cần ngón tay nhanh nhẹn, và nhiều trẻ không thể đáp ứng được điều này cho đến khi 8 hoặc 9 tuổi, thậm chí là lớn hơn. Nếu bố mẹ đã quyết đinh cho con học thì cách tốt nhất là nên chọn cho con loại đàn guitar phù hợp với lứa tuổi, khoảng ½ so với cây đàn guitar bình thường

Cho con chọn đàn thay vì bố mẹ là người chọn

 Nhiều phụ huynh có tư tưởng muốn cho con học nhiều, biết nhiều nên cái gì cũng bắt con học mà không hề hỏi xem con có thích học hay không. Học nhạc nói chung, không phân biệt là học đàn piano, organ hay học đàn guitar đều rất tốt cho sự phát triển trí thông minh của trẻ. Nhưng nó chỉ thật sự tốt khi bé thích học, có năng khiếu và học một cách thoải mái, vui vẻ nhất.

Nếu bé đã không thích học đàn thì cho dù bạn có mất bao nhiêu thời gian để đắn đo suy nghĩ xem nên cho con học đàn piano hay organ cũng bằng không. Ép con học là một điều hoàn toàn phản khoa học, chẳng những không đạt được mục đích hỗ trợ phát triển trí tuệ cho bé mà đôi lúc còn làm bé ám ảnh với việc học đàn.  Lúc này bạn nên tìm những địa chỉ học đàn uy tín - chất lượng, những trung tâm dạy đàn nhiều kinh nghiệm và có những phương pháp dạy học nhạc thích hợp với con mình. Bạn có thể cho con tham gia các lớp học thử để xem con có năng khiếu và có thích học nhạc hay không?

Trong trường hợp bé không biết là mình nên chọn cái nào thì lúc này bố mẹ sẽ giúp con lựa chọn. Một trong những cách giúp bố mẹ lựa chọn đó là dựa vào tính cách của con để lựa chọn. Học đàn piano sẽ phù hợp với bé có tình trầm, sống tình cảm, kiên nhẫn và thích hoạt động độc lập. Các bé thích chơi theo nhóm đông, thích sự sôi nổi và không mấy kiên nhẫn có thể học đàn organ hay học guitar.
 
Tóm lại: Học đàn piano, organ hay học đàn guitar dù với lý do gì: Học để biết, học để dễ "tán gái", học để rèn luyện tính tập trung, học để đỡ nhút nhát hay học để theo đuổi một ước mơ xa xôi hơn, như chuẩn bị cho một hồ sơ du học trong tương lai…thì điểm cộng cho những bé được học đàn là ở tính kỷ luật, tính tổ chức, khả năng tư duy và ít bị stress. Hơn nữa, do có một “tài lẻ” nên bé sẽ tự tin hơn, giao tiếp xã hội tốt hơn.

Thứ Năm, 16 tháng 11, 2017

Cách để trẻ thích học đàn Piano hơn

Chơi đàn Piano không đơn thuần là tăng thêm năng khiếu cho trẻ mà còn có tác dụng kích thích não trái và não phải hoạt động đồng thời. Điều này sẽ giúp trẻ thông minh hơn, nhạy bén hơn, khi lớn lên sẽ tiếp thu và xử lý các tình huống nhanh hơn.Tuy nhiên, trẻ con thường nhanh chán nếu đó không phải là điều làm cho bé thấy hứng khởi và thích thú. Việc này sẽ rất khó để trẻ có thể duy trì việc học lâu dài với Piano. Vậy là thế nào để cha mẹ giúp trẻ thích thú hơn, tập trung và tiến bộ nhanh hơn?
day-piano-athena
Chú ý đến độ tuổi bắt đầu của bé: Để trẻ yêu thích với 1 loại nhạc cụ nào đó, trước tiên, phụ huynh cần chú ý đến độ tuổi của bé. Phải đảm bảo rằng trẻ đã phát triển các kỹ năng hỗ trợ cần thiết, và sẽ tốt hơn nếu trẻ đã biết đọc vì trẻ sẽ tiếp cận nhanh hơn các kí hiệu âm nhạc. Độ tuổi phù hợp nhất là từ 6 đến 8 tuổi.
Các bé nhỏ hơn 6 tuổi nếu có thích thú vẫn có thể học được, nhưng ai cũng biết phím đàn Piano thường rất nặng, thể làm cho trẻ bị đau tay. Vì vậy giải pháp để thay thế là nên cho trẻ học đàn Piano điện hoặc Organ. Điều quan trọng là cha mẹ hãy cho bé làm quen với đàn, khơi dậy niềm hứng thú với cây đần hoặc tiếng đàn Piano cho bé. Có thể là cho bé đi học thử 1 vài buổi miễn phí ở các trung tâm có ưu đãi.
piano cho be
Xác định những loại hình âm nhạc mà trẻ quan tâm: Cho bé nghe nhạc từ nhỏ và tập làm quen với âm nhạc là cách tốt nhất để phát triển tài năng và hứng thú của trẻ. Có những bậc cha mẹ đã bắt đầu điều này từ khi trẻ còn trong bụng mẹ. Trẻ được làm quen với các dòng nhạc cổ điển, nhạc jazz đương đại hay blue…. Cho trẻ tiếp xúc với đàn Piano và âm nhạc thường xuyên có thể đánh thức được hứng khởi trong trẻ, giúp trẻ quan tâm nhiều hơn đến loại nhạc cụ này. Hãy để trẻ tự khám phá những gì trẻ thích.
be-hoc-nhac
Tìm một giáo viên dạy Piano tin cậy cho trẻ: Hãy tìm một giáo viên có trình độ chuyện môn vững để dạy cho trẻ (kể cả khi bạn là một nghệ sĩ Piano). Vì họ có nghiệp vụ sư phạm sẽ dạy con bạn bài bản hơn. Và nếu tiếp xúc với 1 người mới để tập, trẻ sẽ cố gắng đáp ứng theo tiêu chuẩn vủa giáo viên hơn là chính cha mẹ mình.
Hãy chơi cùng con bạn, nếu có thể: Việc tìm hiểu đàn Piano và chơi cùng con, luyện tập cùng con cũng giống như bạn đưa đến cho con một người bận thân thiết cùng tiến bộ. Điều này sẽ làm cho trẻ có hứng thú hơn rất nhiều. Ngoài ra, nếu trẻ còn nhỏ, có thể quên bài. Việc mẹ học cùng bé có thể kèm bé trên lớp và trong giờ tập thêm tại nhà

Thứ Tư, 15 tháng 11, 2017

HÃY CHO CON HỌC PIANO NGAY TỪ BÉ

Hãy để con bạn làm quen với đàn piano sớm, trẻ sẽ khám phá được nhiều điều thú vị. Chơi piano không những giúp trẻ xả street sau những bài học căng thẳng mà còn giúp trẻ bồi dưỡng tâm hồn.

1. Chơi đàn piano là hình thức giải trí lành mạnh: Âm nhạc sẽ giúp con bạn quên hết mệt mỏi, tận hưởng những giờ phút giải trí lành mạnh. Đồng thời, âm nhạc còn giúp trẻ tranh xa sự cám dỗ của những trò giải trí vô bổ khác.
Hình ảnh có liên quan
2. Giúp trẻ học tốt môn toán và các ngành khoa học khác: Các nhà nghiên cứu của Đại học California, Mỹ, kết luận: Trẻ từ 3 – 4 tuổi được học đàn mỗi tuần sẽ phát triển khả năng giải các bài toán đố tốt hơn những đứa trẻ khác đến 34%.
3. Tạo sự phối hợp nhịp nhàng trên cơ thể trẻ: Không giống một số nhạc cụ khác, khi chơi đàn, yêu cầu người chơi phải có sự phối hợp nhịp nhàng giữa tay và mắt.Taylướt trên phím đàn và mắt tập trung quan sát để thao tác trên các nút chức năng của đàn. Sự phối hợp nhịp nhàng đó giúp trẻ linh hoạt, nhạy bén hơn khi tham gia các hoạt động khác trong cuộc sống.
Hình ảnh có liên quan
4. Học nhạc sẽ giúp trẻ rèn nhân cách, lập trường. Phát triển đa tài: Các kỹ năng và kiến thức học đàn sẽ giúp trẻ dễ dàng đón bắt âm thanh của các nhạc cụ khác. Nếu chơi “nhuyễn” piano, bé có thể học các loại nhạc cụ khác như đàn organđàn guitar
5. Rèn cho trẻ tính tập trung cao độ: Đọc nhạc, nắm bắt các nốt, nhịp, sau đó chuyển các nốt, nhịp, sau đó chuyển các nốt, nhịp ấy lên sự di chuyển của đầu ngón tay trên bàn phím đòi hỏi trẻ phải tập trung cao độ. Chơi đàn cũng là cách rèn cho trẻ tính nghiêm túc khi nhìn nhận vấn đề.
6. Phát huy năng khiếu của trẻ: Khi cho con chơi đàn, bạn sẽ sớm phát hiện tài năng bẩm sinh của trẻ và tạo điều kiện để con phát huy. Với những tính năng hiện đại của đàn piano kỹ thuật số Privia, bé có thể kết nối với máy vi tính để thực tập và sáng tác.
7. Tự tin hơn: Nếu chơi tốt bản nhạc đầu tiên, trẻ sẽ chơi tốt hơn những bản nhạc tiếp theo. Thành công ấy sẽ giúp trẻ tự tin hơn về khả năng của chính mình.
8. Rèn nhân cách, lập trường: Học đàn không phải là điều dễ dàng. Trẻ cần thuộc nốt, tập trung cao và phải có tính kiên nhẫn. Những bài học đó giúp con bạn rèn luyện nhân cách và có đủ bản lĩnh để đối mặt với thử thách trong cuộc sống sau này.
Kết quả hình ảnh cho bé học đàn
9. Phát huy trí tưởng tượng: Thả hồn qua âm nhạc, trẻ sẽ có điều kiện để phát huy sự sáng tạo, trí tưởng tượng của mình.
10. Khả năng phân tích âm nhạc cao: Chơi tốt đàn, trẻ sẽ đạt khả năng thẩm âm tốt. Khi nghe một bản nhạc lạ, chúng dễ dàng phân tích nốt trầm, bổng, nhịp đơn, lẻ của tác phẩm. Biết đâu con bạn sẽ trở thành một thiên tài âm nhạc sau này!

Thứ Ba, 14 tháng 11, 2017

DẠY PIANO QUẬN BÌNH THẠNH TP HCM

Bất cứ ai cũng có thể học chơi piano, ngoài những phút giây thư giãn với âm nhạc chơi đàn piano mang lại nhiều lợi ích cho sức khỏe, cả về tinh thần lẫn thể chất.
DẠY PIANO QUẬN BÌNH THẠNH TP HCM
Học nhạc mang lại nhiều lợi ích tuyệt vời
Học piano làm cải thiện khả năng truyền dẫn dữ liệu của não bộ giúp trẻ tiến bộ trong việc học tập. Những người tham gia vào bài học piano có xu hướng rất thông minh trong lớp học. Nghiên cứu thực hiện tại Đại học McGill ở Montreal, Canada thấy rằng sinh viên trường lớp mà học piano cho 3 năm ghi điểm cao hơn trong bài kiểm tra của khu vực nhận thức chung và không gian hơn so với đồng nghiệp của họ. Những kỹ năng này hỗ trợ tốt trong lĩnh vực toán học, do đó giúp các em học sinh với bài vở của họ.
Tế bào thần kinh truyền và xử lý thông tin trong não. Theo một nghiên cứu thực hiện tại Đại học Northwestern, chơi đàn piano cho biết thêm đến thần kinh kết nối thần kinh nung nóng xảy ra khi âm nhạc đang được chơi, cho thấy rằng chơi nhạc cụ như piano có thể nắm giữ chìa khóa chức năng não cao hơn.
Trong một nghiên cứu năm 2009 được công bố trên tạp chí Tâm lý học trong âm nhạc, một chiều sâu thí nghiệm thấy rằng sinh viên đó có âm nhạc trong chương trình học của họ đã có vốn từ vựng và giải trình tự bằng lời nói tốt hơn so với những người không đáng kể.

Chơi đàn piano cho phép bạn để có được ra khỏi những căng thẳng của cuộc sống hàng ngày và tập trung tâm trí của bạn về kỹ thuật và âm nhạc. Một nghiên cứu cho thấy những người đã chọn để chơi bàn phím để thư giãn có một sự đảo ngược cao hơn đáng kể của các gen căng thẳng vào cuối của nghiên cứu là những người mà chọn các kỹ thuật khác. Đó là kết luận rằng chơi nhạc như piano có thể trở thành một liệu pháp căng thẳng giảm hợp lý được công nhận bởi các chuyên gia sức khỏe và thể dục. Khi chơi piano bạn thường phải đọc khi bạn chơi. Đây luyện mắt và bàn tay của bạn để làm việc chặt chẽ với nhau. Bạn tay cũng phát triển phối độc lập. Mỗi bàn tay thực hiện động tác hoàn toàn khác nhau và phải học cách làm việc cùng nhau kích thích nhiều phần của não. phối hợp tay, mắt là một kỹ năng rất có lợi để có được cho nó có thể cải thiện thời gian phản ứng của bạn và năng suất. Thông qua hoạt động này, bạn cũng có thể tăng cường các đường thần kinh giữa các bán cầu não trái và não phải.
DẠY PIANO QUẬN BÌNH THẠNH TP HCM
Học viên Hoàng Gia trong một đêm diễn
Học làm thế nào để có được bàn tay của bạn để làm việc với nhau có thể được khó khăn lúc đầu nhưng khi bạn thực hành nó sẽ trở thành bản chất thứ hai. Chơi đàn piano cho phép bạn phát triển khả năng tập trung vào nhiều việc cùng một lúc. Để chơi đàn piano, bạn phải phối hợp động tác tay của bạn cũng như đọc nhạc ở phía trước của bạn đòi hỏi rất nhiều tập trung. Nồng độ tách mà bạn phát triển từ đàn piano có thể được áp dụng cho các tình huống cuộc sống cũng như đa nhiệm.
Chơi đàn piano đòi hỏi bạn phải sáng tạo mỗi lần bạn chơi. Nghiên cứu được thực hiện bởi Đại học Vanderbilt nhà tâm lý học phát hiện ra rằng các nhạc sĩ sử dụng một kỹ thuật sáng tạo được gọi là suy nghĩ khác nhau mà đòi hỏi bạn phải sử dụng cả hai bán cầu não của bạn. Mỗi lần bạn chơi, bạn đang sử dụng cả hai bên tương quan tay của bạn và đọc nhạc. Tập thể dục kỹ thuật này liên tục là lý do tại sao nhạc sĩ có xu hướng là nhà tư tưởng sáng tạo hơn cho phép họ có thể nghĩ rằng bên ngoài hộp khi nói đến giải quyết vấn đề tốt hơn.


Hiện tại trung tâm âm nhạc Hoàng Gia - Ngôi Sao Nhỏ đang chiêu sinh các lớp học piano, organ và guitar tại quận Bình Thạnh, TP HCM. Chào mừng ngày nhà giáo Việt Nam trung tâm đang có nhiều ưu đãi bất ngờ (xem thêm).

KHAI GIẢNG KHÓA HỌC PIANO - ORGAN GUITAR 
day hoc piano organ guitar

CHƯƠNG TRÌNH ĐÀO TẠO 




HỆ THỐNG TRUNG TÂM ÂM NHẠC HOÀNG GIA NGÔI SAO NHỎ
day hoc piano organ guitar quan 2
---------------------------------------------------------------------------------

Trụ sở : 61 Đường D5, Phường 25, Quận  Bình Thạnh, TP. Hồ Chí Minh

Web: www.amnhachoanggia.edu.vn  

Email: amnhachoanggia@gmail.com

Hotline:  0902641618 - 0989731783

 
Liên Hệ [x]
hotline090 264 1618